Стиль модерн и искусство портрета

Серебряный век утверждал и подчеркивал значимость волевого импульса в творчестве и свободу художника изображать человека так, как он ему видится, а именно – субъективно. В этом субъективизме, своеволии, свободе от каких-либо канонов, условностей и правил рождалось удивительное и уникальное портретное искусство конца XIX – начала XX века. Художники, творившие в этот период, испытали значительное влияние стиля модерн, и темой этой книги стал вопрос о том, как могут соотноситься стиль модерн и жанр портрета. Произведения русских мастеров рассматриваются в общеевропейском контексте, демонстрируя ряд схожих черт в работах Врубеля и Климта, Серова и Болдини, Головина и Тулуз-Лотрека, Борисова-Мусатова и Дени. Автор анализирует типологию портрета, его иконографию и художественные особенности, такие как формат и размер холста, техника живописи, композиция, колорит, работа с фигурой и с пространством. Книга предназначена как для специалистов в области истории искусства, так и для широкого круга читателей.